「なぜ撮るのか」が写っているか——受賞より本質へ

審査の夜に思うこと

このところ毎晩、海外コンペの審査で作品を拝見しています。露出、ライティング、レタッチ——いずれも平均点は高いです。

けれども、モニターの前で、私を何度も立ち止まらせるものは、「なぜ、この一枚を撮ったのか」という理由が見える作品です。

反対に、技術は整っていても、感じた理由や伝えたい意図が希薄だと、見る人の心には届きません。

タイトルが情報や視点を補えていないケースも少なくありません。

学びの場としてのコンペですから、足りないものを吸収してもらえるように、コメントを1枚1枚、書いています。

私が危惧するのは、**「受賞＝ビジネスの手段」だけに矮小化してしまうスタンスです。

経済活動は大切ですし、否定するものではありません。

ただ、プロとしてやる以上、美学が必要です。イチローや大谷が賞賛される理由は結果だけではありません。彼らの生き方、言動が感動を呼ぶからに他なりません。

ところが、国内の業界に目を移すと一部には、“やったもの勝ち”**の発想で他者の作品を模倣し、SNSやYouTubeで何も知らない一般の方を惑わす文言が見受けられます。

数字（リーチ）だけを目的化すると、表現の意味はすぐに摩耗します。

学ぶ：手法の理解・検証（光の置き方、現像手順、構図の歴史的意味）
敬意を示す：影響源（作家・作品名）を明確にし、言語化する
自分の意味づけ：作品の主語（誰に何を伝えるか）を自分の言葉で定義し直す手法を学ぶことは必要です。しかし、意味づけを自分で行わないと、結果はコピーになります。インスピレーションは拡張であり、コピーは転写。ここが分かれ目です。

必要なことは**「主語を決める」**という地味な作業。

書けなければ、まだ撮る・選ぶ・仕上げる余地がある、という合図です。

初めてカメラを手にした日のこと、プロになろうと決めた瞬間の気持ちを思い出してください。

私たちのカメラは、自分の思いを誰かに届ける道具であり、被写体の思いを像に宿す器です。

SNSの数字に費やす時間があれば、もっといい写真を撮る為に使ってください。

感性を磨くための時間に使ってください。

そこにこそ、私たちが存在する意味があります。

さて、私もそのために本を読む事とします。

高階修爾さんの美術解説は、何度読んでも楽しませてもらえます。

ただ、読み始めて５分とせずに寝てしまうのが、悩みのタネではありますが(^^ゞ

侘木図（たぼくず）　2016/1/31撮影

質素で寂しい趣。

古く枯れて渋みのある静かな趣。

「侘び・寂び」という日本人の美意識はどこから来たのか。

利休の茶の湯でも無ければ、芭蕉の俳句でも無い。

「頂きます」や「勿体無い」という

細やかな感受性を身につけた縄文人が最初だった。