スタイル確立への旅（その5）

受賞した作品には、それまでとは違う手応えを感じていました。偶然ではなく、意図したものが評価された。その感触は、私に大きな自信を与えました。

撮影やレタッチでは、特別な「絵画風加工」をしていたわけではありません。むしろ意識していたのは、ハイライトやシャドウの細部までディテールを大切にすることです。

それが結果として“絵画のように”見えたのです。

そこに加えたのが、ストーリーテリング。被写体の表情、ポーズ、光の方向、背景や一緒に写し込む小物全てに意味を持たせ、一枚の中に物語を持たせました。見る人が自然と物語を想像できるように。それがインパクトとオリジナリティを生み出しました。

この考え方の礎をくれたのは、David Edmonsonのセミナーでした。彼は「物語を広げる方法」や「名画から学ぶこと」を、具体的な作品分析を通じて教えてくれました。

その影響で、私は改めて西洋美術を学び直すことにしました。

ルネサンス、バロック、ロマン主義､印象派。

名画を生み出した巨匠たちが、構図や光、色彩、視線の導き方にどんな意図を込めたのか。そして、彼らが何を伝えようとしていたのか。学びを深めるうちに、コンペで高評価を得ている作品の多くが、論理的に理解できるようになりました。

やがて私は、巨匠たちの名画へのオマージュとして、彼らが伝えようとしたメッセージに再びスポットライトを当てることにしました。それは単なる(マネ）模倣ではなく、現代の私の技術で再び彼らが伝えたかったことを、再生産するということです。

こうして得た知識と経験が積み重なり、自分の中に一本の芯 “スタイル” が形づくられていきました。それは、ただの技法や見た目の特徴ではなく、作品の根底に流れる哲学そのものです。そして今も、このスタイルは私の撮影と作品づくりの軸として、次の挑戦へと導き続けています。

実はもう一人、私に最も大きな影響を与えた人物がいます。それは・・・

次回、いよいよ最終回！

最新記事