今日お越しくださったお客様は、6年前に成人式を撮らせていただいたお嬢さんです。今回はウェディングフォトのご相談にいらしてくださいました。

Threadsにこんな投稿がありました。 「MacBookでC1を使って現像しています。iPhoneで観ると黄色く見えます。」

AIが仕事を変えようとしている今だからこそ。 AIが私たちの仕事を変えようとしている今だからこそ、考えてみたいことがあります。フォトグラファーとは、何なのか。

最近サロンに入ってくださったメンバーさんが、PCの調子が悪いというポストをされていたので心配になり確認してみました。 状況を確認すると、いくつかの問題が重なっていました。

この度、Global Lens Awards 2026の審査員を仰せつかりました。そのインタビューが公開されましたので、ご報告します。

毎年、いくつかの海外フォトコンペティションからジャッジ（審査員）の依頼をいただきます。ありがたいことですが、依頼を受ける前に必ず確認していることがあります。

「この絵は、誰が描いたのだろう？」 美術館で名画を前にして、ふとそんな疑問を持つことがあります

「デザインはマーケティングの道具ではない」 記事の中で、深沢さんはこんなことをおっしゃっています。 デザインとは、マーケティングの道具ではない——と。

秋は撮影のシーズン。特に成人式の前撮りをお考えのお客様には、秋が断然おすすめです。

全国的に見ても極めて珍しい試みが、人口26,000人の徳島県美馬市で静かに産声を上げた。その名も「徳島写真業界活性化カンファレンス」。何が珍しいかと言えば、普段は決して交わることのないジャンルの違うフォトグラファーたちが、同じ場所に集まったことだ。

「モニター募集」の問題について書いた前回のブログに、たくさんのご意見をいただきました。ありがとうございます。 では、日本の写真業界はどうすればよくなるのか。

「モニター募集」、写真業界だけ異常に多くないですか。 ソニーやパナソニックがモニターを募集していたら、「なんだろ？申し込んでみようかな」と思います。でも、知らない企業や知らない個人が「モニター募集」をしていても、普通は誰ひとり見向きもしません。それは信用がないからです。 ところが写真業界だけは、この「モニター」という言葉が至るところに散見されます。その功罪について、今日は正直に書いてみたいと思います。 なぜ写真業界にモニターが溢れるのか。 フィルムの時代、写真は現像するまで成否がわかりませんでした。だからこそ、仕事にするには本物の技術が必要でした。 デジタル化はその敷居を大きく下げました。その場で結果が確認でき、失敗を即座に修正できる。撮影が格段に簡単になった結果、サラリーマン、主婦、学生・・・かつてアマチュアカメラマンと呼ばれていた人たちが次々とプロを名乗るようになりました。 そこに「3ヶ月でプロになれる」「プロカメラマン養成講座」などのセミナーが続々と登場します。中にはモニター募集を積極的に推奨するセミナーもあると聞きます。 ただ、プロの世

富士フイルムの現像機フロンティアは独自の色づくりが魅力ですが、私はカラーマッチングを重視します。これまでは独自のICCカラープロファイルを作成し

先日、作品撮りをおこないました。今回は長時間露光、露光時間はおよそ2分です。 人物撮影で、2分の露光時間ですｗ なにやってんだ！？とお思いでしょう。

またSNSで、カメラをめぐる論争が始まっていました。きっかけは、Instagramのショート動画。 「子供を撮るママさんには、このメーカー一択！」 そして、別のメーカーについては「おすすめしない」という趣旨の内容でした。

アルバムは、ページをめくるたびに感情が動く仕組みでなければ、感動は得られません。 盛り上がりっぱなしでは疲れる。静けさだけでは眠くなる。映画や小説と同じで、山と谷があってこそ、見る人の心が動き続けます。

アルバムデザインを自分でやれば、はっきりわかることがあります。 特に結婚式のような進行を記録する場合、「ここにこんな写真があれば……」という場面が必ず出てきます。

デュシャンが1913年から1923年の間に手がけた「レディメイド」とは、日常から拾い集めた大量生産品を、単独で、あるいは組み合わせて作品にしたものです。

SNSで目に止まったポストは、ふと立ち止まってしまった問いでした。 絵画の世界には、レンブラント、モネ、ゴッホ、ピカソ、あるいは

ひとつの時代が、静かに終わった。 今年2月、Getty Imagesが事実上の事業転換を発表しました。 「レガシーライセンス部門」と「AIコンテンツ生成部門」に分割する——という内容です。平たく言えば、「30年間お世話になったフォトグラファーたちとは、ここでお別れです。これからはAIで画像を作ります」という宣言です。 業界内では大きな話題になりましたが、一般にはほとんど報道されませんでした。それがまた、この問題の深刻さを象徴しているような気がしました。 数字を見ると、事態の深刻さが一目でわかります。 2019年に$140億（約2兆円）規模だったストックフォト市場は、2026年には$32億まで縮小。わずか6年で77%が消滅しました。フォトグラファーへの支払い総額に至っては、$14.7億から$3100万へ——実に98%の崩壊です。 なぜこんなことが起きたのか。 そもそも、ストックフォトというビジネスはなぜ生まれたのでしょうか。 「プロのカメラマンに頼むと高い、時間が掛かる、段取りが面倒」——その課題を解決するために生まれたのがストックフォトです。雑誌