豪華すぎる！岩本さん・仲尾さんに「18個のガチ質問」

イギリスで学んだことの1つにファッションがあります。 具体的に言うと、アワードセレモニーでの参加者のファッションです。

イギリスで目の当たりにした衝撃は、写真に収まるような景色だけではありませんでした。それは、何気ない日常の中にも潜んでいました。

実は19年前の今日、私は脱サラしました。 そして18年前の今日、自分のスタジオをオープンしました。

イギリスのTPS（The Photography Show）や、女性写真家団体「Sheclicks」で目にした作品群。私はそこで、言葉を失うほどの衝撃を受けました。

イギリスで開催された北アイルランド・プロ写真家協会（PPANI）第60回大会での記念講演は、私にとって大きな挑戦であり、貴重な学びの場となりました。英語が話せない私が、通訳の助けを借りながら自分の作品や考えを伝え、多くのフォトグラファーと交流できた経験は、今後の活動に大きな影響を与えそうです。今回はその旅の様子と得た気づきを詳しくお伝えします。 Giving a keynote lecture at the 60th Professional Photographers Association of Northern Ireland (PPANI) Convention in the UK was both a major challenge and a valuable learning experience for me. Despite not being a fluent English speaker, with the help of an interpreter, I was able to share my work and ph

オランダのスキポール空港でバーミンガム便へと乗り継ぎ。待ち時間を利用して、3人でのお茶や土産物の物色を楽しみました。空港内は非常に綺麗でオシャレ、トイレの清潔感も抜群です。特に手洗い場が近代的で、鏡にハンドソープやペーパータオルのアイコンが表示されていたのですが……手をかざしても自動では出てきませんでした（笑）。 ここで、どうしても見たかったものがありました。それは「大きな時計」です。一見アナログ時計に見えますが、実は巨大なデジタルサイネージ。なんと、中にいる人が1分ごとに短針を消しては描き直すパフォーマンスが映し出されているのです（短針の更新は10分に一度ほど？）。12時間分を収録し続けたその根性には脱帽です。面白い発想に、私の作品づくりのヒントも得られた気がします。 こんな発想が私も欲しい(^^) その後、イギリスのバーミンガムへと到着。成田のロビーに着いた時間から換算すると、移動時間は24時間近くに及びました。さすがに疲労困憊で、招待してくれたFUNDY社長のジョナサンからの食事の誘いもお断りして眠ることを優先。幸いホテルの部屋が広く、バス

ラスベガスから帰国してわずか1週間。休む間もなく、今度はイギリスへ向けて出発です。今回のルートは「成田〜オランダ（スキポール）経由〜バーミンガム」。

WPPI 4日目は、エキスポ会場の散策や「Icon Awards」ファイナリストのプリント展示、そしてセミナー受講と、丸一日どっぷりと写真の世界に浸って過ごしました。 なかでも忘れられない出来事は、往年のPhotoshopユーザーにとって神のような存在である、Dr.ラッセル・ブラウン（Russell Brown）との交流です。 ドクター・ブラウンと言ってもバック・トゥ・ザ・フューチャーじゃないよ。 伝説の博士と「ゴッホ」が繋いでくれた縁 Adobeステージの横で撮影デモを行っていた博士。驚いたことに、一緒にデモをしていたアーティストの一人が「ゴッホ」のコスプレをしていたのです。 私自身、ゴッホへの思い入れが強く作品も制作しているため、すぐさま自分の作品を彼らに見せに行きました。すると場のテンションは一気にMAXに！その場でインスタをフォローし合い、「いいね！」を送り合うほど意気投合してしまいました。 私のゴッホ作品 いろんなコスプレをするアーティストさん さらに嬉しいサプライズが。博士が胸に付けていた缶バッジを、おねだりしようと友人に話したところ

北アメリカ最大級のフォトグラファーへのイベント、WPPIのレポート3日目の後半戦は。 いよいよ、今大会のメインイベントであるIcon Awardsの表彰式の模様をお届けします。

3日目は、朝食を兼ねたミーティングからスタートしました。お相手は、先日日本語ローカライズもされた「FUNDY DESIGNER」のCCO、Andrew氏です。

WPPIに続き、2日目も「ICON Awards」のライブジャッジを見学してきました。朝から晩まで、丸一日どっぷりと写真審査の世界に浸る時間です。

WPPI（Wedding & Portrait Photographers International）に参加するため、現在ラスベガスに来ています。 WPPIは、写真をビジネスとするフォトグラファーに向けた世界最大級のエキスポです。

私は明日からアメリカで開催される「WPPI」に参加するため、3月6日まで不在となります。WPPIは、CP+と並び世界的に注目される写真関連のエキスポです。

来週末から2年ぶりに、アメリカ・ラスベガスで開催される世界最大級のフォトカンファレンス「WPPI（Wedding & Portrait Photographers International）」へ行ってきます。

実を言うと、私はフォトグラファーなのにカメラを持ち歩くのが大嫌いです。 旅行に持って行くことは、限りなくゼロに近い。

先日、都内にてワークショップを開催いたしました。 タイトルは「写真からアートへ」。 「レンブラント・ライト（オランダの巨匠レンブラント・ファン・レインの絵画に基づいたライティング）」をテーマに

2019年、私は初めてラスベガスで開催されたWPPI（Wedding and Portrait Photographers International）の会場に立っていました。 当時の私にとって、審査員席は遥か遠く、眩しすぎる場所。そこには世界中から尊敬を集める憧れのマスターたちが座り、一枚の作品に対して厳格かつ情熱的な審判を下していました。もし、あの時の自分が今の光景を見たら、信じられないと目を丸くすることでしょう。 今回、私はその憧れのマスターたちと同じ椅子に座り、共にジャッジを務めるという重責を担いました。 同じ一枚の写真に対峙し、彼らがどのような視点で、どんな言葉を紡ぎ出すのか。 目の当たりにする彼らの洞察は、まさに「さすが」の一言。光の捉え方、構図の意図、そして感情の乗せ方……。その研ぎ澄まされた視点は、私にとって最高の「答え合わせ」の機会となりました。 私が読み解いた意図と、彼らの評価を照らし合わせる。 その過程で感じたのは、かつては雲の上の存在だった彼らの思考を、今の自分は確かに理解し、共有できているという確かな手応えでした。それは

そこにあったのは、単なる「伝統工芸」という言葉では片付けられない、凄まじいまでの「ものづくり」の精神

なぜ、自分の写真は「客観的に」見えないのか？ 前回、世界基準の「8つの評価指標」をご紹介しました。しかし、これを自分の作品に当てはめようとすると、一つの大きな障害にぶつかります。