光を教えながら、気づいたこと。「優先順位」を間違えているフォトグラファーへ。
モデルをお願いした若手フォトグラファーに、ライティングの手ほどきを。
少し前に、モデルをお願いした若手フォトグラファー（キャリアが若手、ということですｗ）に、ギャラ代わりで半日ほどライティングの手ほどきをしました。
クリップオンストロボを教えてほしいとのことだったので、まずは光の硬い・柔らかいの話からスタートしました。
使用するモディファイヤーの違いを説明しながら——
アンブレラ（白、ルーセント）
ソフトボックス
被写体との距離
特に距離については、露出が同じであっても光の硬さが変わることを説明しました。環境によって光の回り方が異なり、影の出方が違ってくることも実際に検証しました。
取材やスナップ系ではオンカメラでストロボを使用することが多いと思うので、バウンスの方向やヘッドの光をカットする方法、キャッチライトに使うバウンスガードの有無による違いも検証。ウェディングの現場で磨いてきた技術を伝えました。
1日半で満席。
12月に大阪でサロンメンバーへのオフ会を予定していますが、ちょうど今回と同じストロボに関するリクエストがあったので、テーマを「光を自在に操る。クリップオン・ストロボ実践セミナー」として一般の方も含めて募集したところ、1日半で満席となりました。
みなさん、撮影技術の習得への感度の高さがよくわかります。
一方、プリントセミナーへの反応はいまいちです。
それに対して、11月26日のプリントセミナーへの反応がいまひとつです。
カラーマネジメントの話をすると、ほとんどの方が正しく運用できていないにもかかわらず、その重要性はなかなか理解されていないようです。SNSから日々流れてくる写真を国際ジャッジの視点で見ると、「上手い」と感じさせてくれるものは限りなく少ないのが現状なのですが。（プリントセミナーの詳細はこちら）
撮影は収穫、現像・レタッチ・プリントは調理です。
撮影が収穫なら、現像・レタッチ・プリント（外注も含む）は調理です。
一生懸命に野菜を育てても、調理が悪ければ美味しくいただけません。それを軽く扱っては、せっかくの撮影が台無しです。そしてこれらをきちんと学ぶからこそ、撮影における自分の修正点が見えてくる。その結果、納品レベルが格段に上がるのですね。
「優先順位」を間違えないでください。
自分に足りていないことを自覚しながら、学ばない方が多いのも現実です。
日々仕事で忙しいことは、素晴らしいことです。でも、足りていないことを置き去りにしたまま、お客様に納品し続けていていいのでしょうか。
勉強とは自分への投資です。そして同時に、お客様への奉仕でもあります。
余談ですが、私自身も学び続けています。
国内では講師をすることが多い私ですが、学びたいことは山ほどあります。ただ、それを学べる場所が国内にはありません。だから渡航費をかけて、海外へ足を運んでいます。
よく、関東でセミナーを開催すると「関西でもやってほしい」、その逆もあります。気持ちはわかります。でも、海外と比べればその距離差は大した問題ではありません。
私自身が学びにかけている費用を思えば、私が開催するセミナーの参加費は、できる限り皆さんの負担が少なくなるよう抑えています。それでも「高い」と感じる方がいるとすれば、それもまた「井の中の蛙、大海を知らず」なのかもしれません。
自分への投資と、お客様への奉仕を怠らない（救世主）フォトグラファーたらんことを(^_^)
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