ラスベガス出発、早朝3時の洗礼 ラスベガスを離れる最終日の朝は早いです。6時のフライトに間に合わせるため、朝3時にフロント前で待ち合わせました。

WPPI 4日目は、エキスポ会場の散策や「Icon Awards」ファイナリストのプリント展示、そしてセミナー受講と、丸一日どっぷりと写真の世界に浸って過ごしました。 なかでも忘れられない出来事は、往年のPhotoshopユーザーにとって神のような存在である、Dr.ラッセル・ブラウン（Russell Brown）との交流です。 ドクター・ブラウンと言ってもバック・トゥ・ザ・フューチャーじゃないよ。 伝説の博士と「ゴッホ」が繋いでくれた縁 Adobeステージの横で撮影デモを行っていた博士。驚いたことに、一緒にデモをしていたアーティストの一人が「ゴッホ」のコスプレをしていたのです。 私自身、ゴッホへの思い入れが強く作品も制作しているため、すぐさま自分の作品を彼らに見せに行きました。すると場のテンションは一気にMAXに！その場でインスタをフォローし合い、「いいね！」を送り合うほど意気投合してしまいました。 私のゴッホ作品 いろんなコスプレをするアーティストさん さらに嬉しいサプライズが。博士が胸に付けていた缶バッジを、おねだりしようと友人に話したところ

北アメリカ最大級のフォトグラファーへのイベント、WPPIのレポート3日目の後半戦は。 いよいよ、今大会のメインイベントであるIcon Awardsの表彰式の模様をお届けします。

3日目は、朝食を兼ねたミーティングからスタートしました。お相手は、先日日本語ローカライズもされた「FUNDY DESIGNER」のCCO、Andrew氏です。

WPPIに続き、2日目も「ICON Awards」のライブジャッジを見学してきました。朝から晩まで、丸一日どっぷりと写真審査の世界に浸る時間です。

WPPI（Wedding & Portrait Photographers International）に参加するため、現在ラスベガスに来ています。 WPPIは、写真をビジネスとするフォトグラファーに向けた世界最大級のエキスポです。

私は明日からアメリカで開催される「WPPI」に参加するため、3月6日まで不在となります。WPPIは、CP+と並び世界的に注目される写真関連のエキスポです。

前回は全自動豆乳メーカーで作った豆乳の「飲み方」についてお届けしましたが、今回は「作動中の衝撃」と「避けては通れないお手入れ」について深掘りします。

全自動豆乳メーカーの「SOY RICH（ソリッチ）」が我が家にやってきました。 作り方は驚くほど簡単。

来週末から2年ぶりに、アメリカ・ラスベガスで開催される世界最大級のフォトカンファレンス「WPPI（Wedding & Portrait Photographers International）」へ行ってきます。

先日の東京出張の際、どうしても行きたかった場所。 それが「攻殻機動隊展」です。 士郎正宗氏の原作マンガから始まり、アニメーションとして拡張を続けるこの作品は、今年また新たなシーズンのスタートを控えています。

実を言うと、私はフォトグラファーなのにカメラを持ち歩くのが大嫌いです。 旅行に持って行くことは、限りなくゼロに近い。

先日、都内にてワークショップを開催いたしました。 タイトルは「写真からアートへ」。 「レンブラント・ライト（オランダの巨匠レンブラント・ファン・レインの絵画に基づいたライティング）」をテーマに

ホイールを確認すると、経年劣化。 タイヤが風化してボロボロになっています。

我が国の大切な暦である「皇紀」によれば、今年は2686年。 今から2,686年前の今日、初代・神武天皇が即位なさり、日本という国が産声を上げました。

私はコルティナ・ダンペッツオという地名を聞くと必ず思い出すものがあります。

2019年、私は初めてラスベガスで開催されたWPPI（Wedding and Portrait Photographers International）の会場に立っていました。 当時の私にとって、審査員席は遥か遠く、眩しすぎる場所。そこには世界中から尊敬を集める憧れのマスターたちが座り、一枚の作品に対して厳格かつ情熱的な審判を下していました。もし、あの時の自分が今の光景を見たら、信じられないと目を丸くすることでしょう。 今回、私はその憧れのマスターたちと同じ椅子に座り、共にジャッジを務めるという重責を担いました。 同じ一枚の写真に対峙し、彼らがどのような視点で、どんな言葉を紡ぎ出すのか。 目の当たりにする彼らの洞察は、まさに「さすが」の一言。光の捉え方、構図の意図、そして感情の乗せ方……。その研ぎ澄まされた視点は、私にとって最高の「答え合わせ」の機会となりました。 私が読み解いた意図と、彼らの評価を照らし合わせる。 その過程で感じたのは、かつては雲の上の存在だった彼らの思考を、今の自分は確かに理解し、共有できているという確かな手応えでした。それは

そこにあったのは、単なる「伝統工芸」という言葉では片付けられない、凄まじいまでの「ものづくり」の精神

なぜ、自分の写真は「客観的に」見えないのか？ 前回、世界基準の「8つの評価指標」をご紹介しました。しかし、これを自分の作品に当てはめようとすると、一つの大きな障害にぶつかります。